Fotografía profesional

Si eres ingenuo, apasionado y quieres hacer algo exclusivo, si deseas considerar la fotografía como algo más que una salida creativa o un pasatiempo, puedes estar en camino de descubrir una nueva carrera, la única. eso te llevaría al éxito y a los mejores perfiles. Esto no quiere decir que convertirse en fotógrafo sea fácil, ni es decir que todas las personas que quieran convertirse en fotógrafos profesionales alcanzarán su objetivo. La industria de la fotografía es despiadada y competitiva. Hay más personas que quieren convertirse en fotógrafos de renombre mundial que espacios para llenar. El resultado es que aquellos que quieran llenar esos espacios, o incluso tener éxito en la fotografía a nivel local, necesitarán una inmensa creatividad y perspicacia comercial como ninguna otra.

En primer lugar, convertirse en un fotógrafo profesional que trabaja tiene que ver con un elemento principal; Ser reconocido en el campo. La gente no solo compra tu arte; También compran sus credenciales. En cierto sentido, están comprando lo que representas. A menudo, esas cosas que representa serán de valor intrínseco para sus clientes. Por ejemplo, con quién has trabajado en el pasado, dónde has sido publicado, cuánto tiempo has sido fotógrafo, a dónde has viajado para trabajar, etc.

En segundo lugar, también querrá obtener la mayor cantidad de educación posible. A lo largo de su educación como fotógrafo, también debe tomar tantas fotografías como sea posible para ayudar a construir su cartera. Deberá asegurarse de que su portafolio de fotografía se encuentre por encima del resto pagando una atención especial adicional a los detalles. Mire el libro en sí, el papel en el que está impreso, la fuente de las descripciones, sus bordes, sus temas, tamaños de imágenes, colores, diseño, etc. No llene simplemente un álbum de recortes o un álbum de fotos con fotografías. Una vez terminado, debería poder alejarse de su cartera y quedar impresionado con su propio trabajo, que no es tarea fácil para muchos fotógrafos, ya que la mayoría de ellos son sus peores críticos.

Además, también debe comenzar a buscar trabajo de asistente o pasantía. A menudo, este trabajo no paga bien, pero aún así lo ayudará a aprender más sobre la industria y el arte. Deberías intentar trabajar con los fotógrafos más respetados que puedas encontrar. Al hacer esto, está agregando a sus credenciales sin saberlo. Solo quieres rodearte de lo mejor y presentar tu mejor lado todo el tiempo.

Además, también deberá tener un fuerte sentido de la perspicacia comercial. Si planea ser como el 50% de los otros fotógrafos que trabajan por cuenta propia, deberá asegurarse de tener un buen sentido de las habilidades de redes, precios, conocimiento de relaciones públicas y, además, tener un fuerte sentido de la creatividad. e imaginación. Ser artista y una persona de negocios no será una hazaña pequeña. Te mantendrá alerta todo el tiempo.

Por último, querrás limitar tu interés profesional a uno o dos campos principales. Por ejemplo, es posible que desee trabajar con la prensa y otros medios, o puede estar interesado en el fotoperiodismo. Otros pueden estar interesados ​​en la fotografía científica o deportiva. Cualquiera que sea su interés, asegúrese de encontrar las mejores personas en esa industria en particular y estudiarlas. Modele su éxito después del de ellos.

Recuerde, nada que valga la pena es fácil. Habrá momentos en los que pienses "¿qué estoy haciendo?". Quédese con él y habrá una recompensa al final del túnel. Habrá un rayo de luz al final del día. Lo más importante, disfruta todo tu viaje. El éxito al final no sería tan bienvenido si no hubiera una lucha al principio.

Chris Prana es un reconocido fotografo de interiores Barcelona y fotografo de interiorismo especializado en crear imágenes de espacios y arquitectura, trabaja para diseñadores, decoradores e interioristas, arquitectos, hoteles, inmobiliarias y empresas que deseen mostrar sus instalaciones.

La fotografía de interiorismo y arquitectura requiere de una técnica muy depurada, donde el encuadre, las luces y la postproducción final deben dar el resultado de unas imágenes armoniosas que cumplan con el propósito inicial del cliente.