El fotógrafo de interiores arquitectónicos analiza: ¿Qué determina una buena fotografía de interiores?

 La fotografía de interiores es el más desafiante de todos los géneros profesionales de la fotografía comercial. Cada detalle es crítico; cada utilería debe ser correcta y estar en el lugar correcto; se debe evitar el ajetreo; las cosas deben ser limpiadas y simplificadas; la iluminación puede ser un desafío; y además de todo eso, uno debe entender cómo retratar mejor la "apariencia" del espacio que el arquitecto o el diseñador de interiores trabajó tan duro para transmitir. ¡La fotografía siempre será mejor que la realidad! Tendrá claridad de visión; ilustre lo que su cliente está vendiendo; tener una atmósfera de luz (generalmente creada por la iluminación del fotógrafo); ser invitador; tener un sentimiento de "presencia"; tener un aspecto limpio y sencillo; y tendrá dramatismo y movimiento.

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Algunas reglas simples para empezar:

1). Define a tu cliente: ¿Quién es tu cliente? El arquitecto, constructor o agente de bienes raíces querrá mostrar las relaciones del diseño con el espacio y la intención y el flujo del diseño del diseño. El diseñador de interiores se preocupará más por los muebles y los detalles de su diseño. A los arquitectos les gusta el drama y, por lo general, no les importa la distorsión de gran angular, mientras que el diseñador de interiores o la fotografía del producto pueden encontrar que la distorsión es un problema. En cualquier caso, la distorsión debe usarse con prudencia: debe contribuir a la composición general de manera efectiva.

2) Ángulo:La perspectiva de un punto o vista "de frente" es fuerte y simétrica. La perspectiva de dos puntos puede definir el espacio de manera efectiva, pero preste mucha atención a cómo se divide el espacio de la fotografía. El énfasis debe estar en 2/3 de la composición; no divida el espacio por la mitad. Para arquitectos y constructores, asegúrese de mostrar detalles de diseño significativos y tenga en cuenta cómo funcionan los espacios juntos. No intente mostrar demasiado: mantenga la atención del espectador en los elementos importantes. Un par de buenas fotografías son mucho más efectivas que muchas débiles. Ve por la calidad, no por la cantidad. Recuerde el adagio: "Menos es más": el gran angular no significa que uno deba mostrar más, solo porque es posible hacerlo. TODO en la fotografía debe sostenerlo' s propio peso y ser responsable de la composición general. Cada ángulo, línea y detalle tiene que "funcionar" en la fotografía.

3) Altura:Un ángulo bajo acorta y puede ser muy agradable para algunas vistas, sin embargo, es importante mostrar también los elementos importantes del interior. Sea lo suficientemente alto para separar los elementos y mantener la composición limpia y clara. Evite una apariencia desordenada y que las cosas "crezcan" desde la parte superior de los muebles, etc. Ocasionalmente se requiere una vista alta, pero generalmente encuentro que un poco más bajo que el nivel de los ojos (si uno no es demasiado alto) es favorable y agradable. Cuanto mayor sea la lente, mayor será la distorsión del primer plano; Un mueble demasiado cerca del primer plano (especialmente una mesa redonda) se distorsionará mucho con una vista más alta. A menudo, el primer plano determinará la altura de la cámara. Que el primer plano "caiga" hacia el borde inferior de la fotografía es muy perturbador y debe evitarse ajustando la altura de la cámara,

4) Arreglo: Después de determinar el ángulo, con frecuencia se deben reorganizar los muebles para que se ajusten al formato y perímetro de la fotografía. A veces esto puede ser sutil; otras veces puede ser drástico. Se debe encontrar una composición y un equilibrio agradables, y en este momento se abordan problemas como la distorsión de los muebles, las tangentes y el "ajetreo". Siempre coloco las piezas grandes en su lugar primero y luego trabajo con los muebles de menor escala a partir de ahí. Todo debe ser perfecto, desde la dirección y las relaciones de los muebles entre sí, así como su relación con la habitación. Siempre ajuste todo "a la cámara": la configuración de la habitación puede parecer totalmente fuera de lugar desde otro punto de vista, pero se verá correcta desde la posición de la cámara y eso es todo lo que importa.

5) accesorios:Los detalles finales del conjunto son la disposición de los accesorios. Empiezo por sacar todo el desorden y luego poner las cosas en su lugar con cuidado o encontrar otros elementos que complementen el espacio. Las estanterías se reorganizan para que se vean más uniformes y despejadas, los escritorios y las áreas de trabajo se limpian por completo. Casi siempre agrego flores y plantas frescas para "suavizar" la apariencia del espacio, así como libros para llenar el espacio en las mesas, etc. 

Me gusta tener altura para contener los bordes de la imagen; las plantas más altas pueden funcionar bien para eso. Las cocinas son particularmente difíciles de apuntalar; deben verse limpios y ordenados, pero también habitables. Con frecuencia uso pan, tazones de frutas, flores, etc. También pueden funcionar bien los desayunos simples con jugo de naranja, bagels de café y un periódico. 

Preste especial atención a las patas de las sillas: pueden verse muy ocupadas si no se manejan con cuidado. En entornos corporativos, las sillas de la sala de conferencias deben tener las patas y las ruedas en la misma dirección, las sillas deben estar espaciadas exactamente de la misma manera, nuevamente, puede que no parezca así desde otra posición, pero debe verse muy uniforme desde el posición de la cámara Una apariencia uniforme limpia y con estilo, que también sea lo suficientemente suelta como para sentirse real, es la clave para una utilería exitosa. 

Una de las cualidades más importantes que debe tener el fotógrafo de interiores es la paciencia, además de estar extremadamente orientado a los detalles. Es fundamental tener todo perfecto; la dirección de las asas de las tazas; la disposición de las flores en el jarrón; el espacio entre accesorios en la mesa; las pantallas de las lámparas deben ser rectas y sin distorsiones; el color de la página en el libro abierto. Cada elemento de la fotografía interior debe "jugar" y trabajar entre sí, así como dentro del contexto del todo.

6). Encendiendo:La buena iluminación separa a los fotógrafos promedio de los grandes. La luz define la sensación del espacio y le da un aspecto tridimensional. La tendencia últimamente, especialmente desde el advenimiento de la fotografía digital, ha sido utilizar predominantemente luz ambiental. 

Para algunos clientes y bajo condiciones específicas, esto puede ser aceptable, sin embargo, en comparación con lo que una buena iluminación puede hacer por la escena, los resultados son muy planos, poco inspiradores y "muertos". 

Mi enfoque de la iluminación varía según el espacio y el cliente, pero mi la filosofía es consistente - Ilumino para crear una hermosa fotografía; mi iluminación siempre realza el espacio y uso mi iluminación para guiar a los espectadores a través del espacio y presentar detalles importantes y elementos de diseño. Una buena fotografía siempre se verá mejor que la realidad. A veces, mi iluminación simplemente mejorará la luz existente, otras veces transformaré totalmente el interior o el exterior del edificio. 

Ya sea que la configuración de iluminación sea compleja o simple, una buena iluminación siempre mejorará el aspecto general de la fotografía; agregará reflejos y sombras, separará la tonalidad (especialmente con tonos oscuros y sombras) y enfatizará la textura; traerá saturación al color y una sensación de VIDA a lo que de otro modo sería una imagen mediocre. Independientemente de cuán hermoso sea el espacio y cuán bien la iluminación diseñada agregue atmósfera, agregar luces SIEMPRE ayudará a la escena. 

La única excepción a esta regla serían los espacios muy amplios, e incluso entonces colocar luces en puntos estratégicos puede marcar una gran diferencia. Ya sea que la configuración de iluminación sea compleja o simple, una buena iluminación siempre mejorará el aspecto general de la fotografía; agregará reflejos y sombras, separará la tonalidad (especialmente con tonos oscuros y sombras) y enfatizará la textura; traerá saturación al color y una sensación de VIDA a lo que de otro modo sería una imagen mediocre. Independientemente de cuán hermoso sea el espacio y cuán bien la iluminación diseñada agregue atmósfera, agregar luces SIEMPRE ayudará a la escena. 

La única excepción a esta regla serían los espacios muy amplios, e incluso entonces colocar luces en puntos estratégicos puede marcar una gran diferencia. Ya sea que la configuración de iluminación sea compleja o simple, una buena iluminación siempre mejorará el aspecto general de la fotografía; agregará reflejos y sombras, separará la tonalidad (especialmente con tonos oscuros y sombras) y enfatizará la textura; traerá saturación al color y una sensación de VIDA a lo que de otro modo sería una imagen mediocre. Independientemente de cuán hermoso sea el espacio y cuán bien la iluminación diseñada agregue atmósfera, agregar luces SIEMPRE ayudará a la escena. 

La única excepción a esta regla serían los espacios muy amplios, e incluso entonces colocar luces en puntos estratégicos puede marcar una gran diferencia. separar la tonalidad (especialmente con la oscuridad con tonos y sombras) y enfatizar la textura; traerá saturación al color y una sensación de VIDA a lo que de otro modo sería una imagen mediocre. Independientemente de cuán hermoso sea el espacio y cuán bien la iluminación diseñada agregue atmósfera, agregar luces SIEMPRE ayudará a la escena. 

La única excepción a esta regla serían los espacios muy amplios, e incluso entonces colocar luces en puntos estratégicos puede marcar una gran diferencia. separar la tonalidad (especialmente con la oscuridad con tonos y sombras) y enfatizar la textura; traerá saturación al color y una sensación de VIDA a lo que de otro modo sería una imagen mediocre. Independientemente de cuán hermoso sea el espacio y cuán bien la iluminación diseñada agregue atmósfera, agregar luces SIEMPRE ayudará a la escena. La única excepción a esta regla serían los espacios muy amplios, e incluso entonces colocar luces en puntos estratégicos puede marcar una gran diferencia.

Como con cualquier otra cosa en la vida, para sobresalir en un campo en particular, uno debe sentir pasión por él. La fotografía de interiores es un campo altamente especializado y no es para los débiles de corazón. Un fotógrafo de interiores debe estar muy orientado a los detalles, y tener amor y al menos una comprensión laica de la arquitectura y el diseño de interiores. 

A menudo, el cliente dependerá totalmente de su experiencia, por lo que el conocimiento de lo que "funciona" en la fotografía interior debe estar al menos al nivel del profesional para el que está trabajando. Personalmente, encuentro muy agradable la combinación de detalles técnicos con la estética; cada sesión es como resolver un rompecabezas: el trabajo nunca se vuelve mundano o aburrido.